искусство

Этот курс опробован в течение 20-ти лет преподавания изобразительного искусства в условиях изостудии. Он рассчитан на учеников старше 14 лет. В курсе есть интересные авторские находки, и, что важно, удалось добиться максимально компактного и взаимодополняющего изложения материала. В нем дается объяснение технических приемов и даются основы теории. Это позволяет использовать этот курс для базового художественного образования людям, никогда прежде не занимавшимся изобразительным искусством.

Как мода проникла в собрания и экспозиции музеев? Когда и как появились первые выставки, посвященные костюму? Книга канадской исследовательницы Джулии Петров рассказывает историю модных экспозиций XX века - от Всемирной выставки в Париже в 1900 году до выставки Александра Маккуина в Метрополитен-музее в 2011 году.

Часто при взгляде на картину кажется, что не хватает ключа, необходимого для ее расшифровки. Мы ощущаем эмоциональное воздействие произведения, но что-то все же ускользает от понимания.
Автор книги, Франсуаза Барб-Галль, предлагает исходить из тех впечатлений, которые складываются у зрителей перед холстами великих художников. И вместе с нами она отправляется в интереснейшее путешествие, полное открытий.

Быстрая живопись — это техника изображения модели на пленэре, для которой характерно легкое и быстрое исполнение, требующее завершения работы в сжатые сроки. Благодаря этой книге вы легко освоите все приемы и хитрости, необходимые для создания колоритных и эффектных картин. Иллюстрированное подарочное издание станет прекрасным подарком как начинающим живописцам, так и опытным мастерам, желающим разнообразить свою технику. Произведения быстрой живописи являются, как правило, образными. Они выполняются в разной технике – от импрессионизма до реализма, иногда уступая абстракционизму. Конечный результат зависит как от примененного метода, так и от материалов, с которыми работает художник: рисует ли он мастихином, кистью или использует мастихин для обработки углов и прямых, что придает ощущение законченности и совершенства городским темам.

В данном пособии садово-парковые стили рассматриваются в общекультурном контексте, параллельно с другими видами искусства и областями культуры, дополняющими сведения об идеях и приемах оформительских стилей. Каждый садово-парковый стиль характеризуется как единая система мировоззренческих взглядов и композиционных приемов и средств, при помощи которых это мировоззрение реализуется в садово-парковом пространстве.

Глобальное переформатирование культурной и общественной жизни в СССР в 1920–1930‐е годах во многом опиралось на веру во власть слова, что породило культ литераторов и трепетное внимание к речам вождей. Книга Александра Гончаренко посвящена проблеме текстоцентричности этой эпохи, которую автор исследует на примере эстетических поисков в советском кинематографе. Звездные кинорежиссеры, литераторы и критики, как и канувшие в Лету функционеры – все они стремились освоить новое искусство с помощью литературных понятий и инструментов.

Книга «Главные шедевры мировой архитектуры: от Стоунхенджа до Ярославского вокзала» расскажет вам о самых красивых и необычных памятниках архитектуры России и мира. Но помимо прочего, это издание еще и своеобразная «маршрутная карта», составленная искусствоведом, любящим путешествия.
Памятники, которые вы увидите в этой книге, лучше всего характеризуют определенную эпоху или стиль в истории искусств. Вы узнаете об историческом аспекте, о связи искусства с культурой, о том, как искусство транслирует определенный тип мышления, а также социальную и политическую организацию общества.

Каждый мечтает научиться управлять не только собой, но и событиями своей жизни. Книга Дарьи Мироновой – финалистки первого сезона «Битвы экстрасенсов», известного парапсихолога, белого мага и ясновидящей об этом. Умение включить свою интуицию, довериться своей природной силе и использовать древние знания – это и есть ключ к истинному искусству магии, о котором пишет Дарья.

Книга представляет сборник исследований, посвященных теме высокого русского иконостаса как явления православной культуры. Публикуемые работы известных церковных ученых Н.А. Сперовского, Н.И. Троицкого и Л.А. Успенского посвящены истории формирования высокого иконостаса, особенностям его архитектурного построения, иконографического содержания и символического значения в интерьере храма.

Появление жанра фэшн-фильма – результат почти столетнего тесного сотрудничества между кинематографом и индустрией моды. В это понятие, границы которого достаточно подвижны, принято включать как рекламные ролики дизайнерских брендов, так и полнометражные художественные картины. Книга Ника Рис-Робертса посвящена исследованию связи фэшн-фильма с медиа, рекламой и цифровыми технологиями, с одной стороны, а с другой – с искусством и его основными этапами развития при особом акценте на эпоху постмодернизма.

Если вы хотя бы раз восхищались изящными линиями японских мастеров суми-э или долго разглядывали выполненные тушью работы на свитках, то эта книга для вас. Ее автор, Александра Васильева, художница-иллюстратор, преподаватель и основатель онлайн-школы японской живописи Sumie Art, расскажет все, что вы хотели бы узнать об одной из старейших художественных техник.

В этом элегантном каталоге вы найдете самые известные гравюры с иллюстрациями знаменитого французского художника Пьер-Жозефа Редуте. Его талант в изображении роз, лилий, ирисов, фритиллярий, хост и многих других цветов принес ему покровительство Марии-Антуанетты и императрицы Жозефины, а также уникальную популярность среди всей французской элиты.

Третья часть абсолютного бестселлера по рисованию "Рисуем мангу с Марком Крилли"! В новой части популярной серии по рисованию собраны более 30 уроков, которые научат тебя создавать уникальных персонажей в жанре манга! Марк Крилли - самый популярный американский мангака: за его творчеством на YouTube следят уже более 3 000 000 подписчиков! В этом пособии по рисованию в жанре манга тебя ждут новые уроки, интересные лайфхаки и полезные материалы. Прочитав эту книгу, ты овладеешь базовыми знаниями о перспективе, строении тела персонажей, сочетании цветов и светотени, которые пригодятся любому художнику! Научишься создавать собственных уникальных персонажей с проработанными до мельчайших деталей образами - от меха-роботов до милых чиби! Станешь автором собственной манги - пройдешь полный путь создания комикса от первых эскизов и раскадровки до создания обложки и логотипа! Стань настоящим мангакой вместе с Марком Крилли!

Любишь жанр манга и хочешь научиться самостоятельно рисовать в этом стиле? Новая книга Кристофера Харта "Fashion манга. Работаем над стилем героев" поможет разобраться в особенностях любимого стиля и начать свой творческий путь! Наполненный туториалами и референсами гайд научит тебя создавать собственных персонажей, подбирать им прически и стильные классические наряды из манги, а также расскажет про последние тренды, которые задают модники Токио. Вместе с автором ты узнаешь, как придать изюминку своему персонажу и сделать его ярким и незабываемым! Начни создавать токийских трендсеттеров, одетых по последнему слову моды, рисуй милых школьниц или загадочных героев из любимой манги. Дай волю воображению и экспериментируй со своими персонажами! Кристофер Харт - автор бестселлеров по рисованию во всем мире. На сегодняшний день его работы переведены на 20 языков, а по всему миру продано более 8 миллионов копий его книг.

Кратко, просто и интересно – об истории цвета. Книга, в которой феномен цвета рассмотрен с разных точек зрения: мифологической, символической и искусствоведческой.

Настоящее издание предназначено для широкого круга любителей истории и искусств. Оно состоит из нескольких глав: первая представляет собой исторический очерк усадеб по Петергофской дороге, остальные посвящены собственно императорским резиденциям в Стрельне, Петергофе и Ораниенбауме. Историческая часть построена в соответствии с топографией местности, то есть материал располагается с востока на запад, в связи с этим хронология повествования иногда нарушается. Текст очерка принадлежит перу известного историка архитектуры С.Б. Горбатенко.

Руководство для создания наилучших цветовых сочетаний. Цель этой книги – облегчить и упростить выбор цвета и подбор палитры. настолько упростить, чтобы цвет стал для вас средством общения и передаче нужных ощущений, в какой бы сфере вы ни пожелали себя выразить: когда нужно сказать что-то о себе, о своем доме, о своем искусстве и своем дизайнерском проекте или о своей продукции.

«Москва… как много в этом звуке…» – слова, впервые прозвучавшие в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин», точно определили отношение русских поэтов к Белокаменной столице. В своих стихотворениях о Москве поэты запечатлели не только свою любовь к городу, но и преклонение перед его многовековой историей. В их лирических произведениях нашли отражение все важные события и изменения, произошедшие с Москвой, – от основания города на семи холмах и пожара 1812 года до Парада Победы на Красной площади и открытия первой станции Московского метрополитена.

Подделки произведений искусства существовали всегда. В XX веке их производство превратилось в хорошо развитую индустрию. Но наряду с откровенными фальшивками существуют вполне добросовестные имитации и копии, созданные без всякого преступного умысла. В культурах народов Азии и Африки отношение к таким копиям сильно отличается от европейского – часто к ним относятся так же, как к подлинникам.

В книге описано зарождение и развитие ювелирной фирмы К. Фаберже, а также некоторые истории возникновения отдельных работ мастеров фирмы и дальнейшая судьба этих шедевров. Здесь представлены иллюстрации лучших работ знаменитой фирмы К. Фаберже, а так же справочный раздел, где представлены разные виды сигнатур, личные клейма мастеров фирмы и пробы мастерских Петербурга и Москвы.