искусство

Данный альбом - очерк биографии и творчества нашего современника - российского живописца, поставившего в основу своего творчества шедевры академической живописи. Ведь, подобно тому, как европейские языки образовались из древней латыни, на академизме базируются лучшие образчики современного искусства старой традиции. В альбом вошли самые яркие произведения художника, которые с удовольствием оценят любители живописи.

Очерк биографии и творчества одного из ранних представителей реалистической жанровой живописи ХIХ века. Его творчество многообразно: он писал не только жанровые, но и исторические и батальные полотна, занимался скульптурой. Его дорожные сцены, картины охоты, конные портреты сыграли видную роль в истории русской живописи. В этом подарочном альбоме представлено около 100 цветных репродукций лучших работ мастера.

Известный российский художник, блестящий мастер исторической картины, Евгений Данилевский вошел в художественную жизнь Москвы в начале 60-х годов ХХ века рядом весьма примечательных портретных работ. Его приход в Студию военных художников имени М.Б. Грекова и активное включение в создание панорам и диорам закрепило за ним статус художника-баталиста.

Издание посвящено творчеству русского художника Ивана Шишкина, который олицетворял природу для современников. Именно русская природа - основа всех его картин, на них она предстает в образе могучей натуры, своего рода символа России.

Тициан Вечелли - один из величайших художников мира, являющийся, наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело, одним из четырех титанов итальянского Возрождения. В очерке, посвященном жизни и творчеству великого мастера, автор рассказал о творческом пути мастера, полном блистательных побед. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана значило обрести бессмертие. Читатель узнает подробности его нелегкой, но прекрасной жизни, заполненной творчеством.

Картины петербургских художников Светланы и Василия Шевчук отличаются, прежде всего, содержательностью и простотой, за которой видны годы профессиональной работы. Они наполнены своей уже сложившейся историей и воспоминаниями, планами и надеждами. Они обращены к зрителю и стремятся найти в нем вдумчивого собеседника. Так что встреча с картинами этих художников превращается в яркое и запоминающееся событие, которое открывает зрителю новый мир искренних чувств, мыслей и переживаний.

Книга представляет большой диапазон произведений реалистического искусства, начиная с конца 1940-х гг. Многие из них вошли в золотой фонд советской живописи и находятся в крупнейших музеях страны (Государственной Третьяковской галерее и т.д.). Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам.

Эта книга рассказывает о том, из чего состоит искусство, какие вопросы оно ставит перед творцами и зрителями и как отображает реальность. Книга состоит из шести разделов, освещающих основные составляющие искусства: взгляд, материал, сознание, верность, власть и гендер…

В книге впервые исследованы художественные достоинства русского народного костюма как ансамбля. Выработана методика изучения подлинников, изложен принципиально новый перспективный подход к пониманию и структурному анализу творческого первоисточника. Систематизирован материал музейных коллекций народного костюма. Разработан классификатор русского народного костюма. Выявлены костюмы-образы, характеризующие русский народный костюм по регионам.

Говорят, когда на Земле рождается художник или поэт, высоко в небе загорается звезда... Как будто знаменует собой своеобразную точку отсчета, с которой начинается развитие новой души. Души особенной. Необычайно важной для вселенной, ибо именно ее языком небо разговаривает с миром. Ей, ранимой и многогранной, даны великие откровения. Она умеет любые, даже случайные, моменты жизни впитывать, словно губка, преломляя через самые тонкие и чувствительные свои грани, и воплощать в своих творениях. А звездочка будет вести художника по жизни, освещать дорогу, направлять в пути, хранить от бед. Маленький, сверкающий с небес ангел-хранитель. В издании представлены работы художника Андрея Геннадьевича Подшивалова.

В картинах Анны Рочеговой за внешней непритязательностью таятся ясность видения и умение передать волшебство жизни, нескрываемая вера в духовность искусства, верность тем принципам, на которых она была воспитана как художник и личность. Духовность остается стимулом развития ее творчества, открытого живым впечатлениям меняющегося ландшафта жизни и контексту современной культуры. Ведущая ее по жизни философия стала естественной частью ее художественного видения мира.

Новая книга доктора искусствоведения Е.В. Герцмана посвящена исследованию музыкально-теоретической концепции пифагореизма. Автор со свойственной ему тщательностью - на основании буквально всех сохранившихся античных источников, прямо или косвенно связанных с данной темой, - восстанавливает и подвергает всестороннему анализу различные аспекты пифагорейской музыкальной теории: мнения о причинах происхождения звука, об особенностях его распространения и восприятия, взгляды на музыкальный звук и его отличие от немузыкального, учение об интервалах, дифференциацию музыкальных звуков на "симфонные" и "диафонные", пифагорейские методы деления канона.

В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал "превосходными".

Уильям Холмен Хант - единственный из основателей братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Между тем современники считали Ханта скорее религиозным художником, чем прерафаэлитом-новатором. И то, и другое органично уживалось в Ханте, отчего его называли великим священником прерафаэлитов, ставшим также и первым исследователем прерафаэлитизма как направления английской живописи. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его творчество заслуживает пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. По мнению Ханта, искусство должно служить вере и добру.

Цивилизация, давшая миру Гомера, Платона и Еврипида, создала и величайшие образцы музыкального искусства. Несмотря на то, что наш современник не может услышать подлинную античную музыку, он может узнать о тех мастерах, которые ее творили. В этой книге читатель найдет многочисленные сведения не только о выдающихся музыкантах, но и о самых разнообразных инструментах, звучавших в Древней Греции, а также о некоторых важных особенностях ее музыкальной жизни. Отдельная глава книги посвящена описанию истории изобретения органа в Римскую эпоху и тем, кто его сконструировал. Здесь приводятся древние свидетельства (некоторые из них переводятся на русский язык впервые), передающие конструкцию самых ранних органов.

С.В. Гиппиус – известный театральный педагог, режиссер дубляжа, кинорежиссер. Его самая известная работа «Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники», состоящая из теоретической части и актерских упражнений, впервые вышла в свет в 1967 г. и вот уже 50 лет остается основным пособием театральных педагогов и используется в большинстве творческих ВУЗов.

Эта книга – результат многолетней работы Кристофера Воглера и Дэвида Маккенны. Будучи профессиональными экспертами, они проанализировали в общей сложности более 40 000 сценариев самых разных жанров. Свой совместный труд Воглер и Маккенна рассматривают не просто как полезный инструментарий сторителлинга, они считают его «спасительным» и для начинающих, и для активно пишущих авторов.

Джотто достиг вершины славы. Уже к концу жизни король неаполитанский Роберт пожаловал ему титул придворного, а в 1334 году он был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он был не только великим мастером, но и счастливым мужем и отцом. В очерке прослежен его путь к вершинам творчества, уделено внимание поискам идеала красоты, которую он понимал как полноту духовной жизни человека.

Книга о жизни и творчестве художника Андрея Ремнева. Издание иллюстрировано его работами. Андрея Ремнева можно отнести к числу художников, размышляющих о сущности жизни. Его картины - обычно не только наслаждение для глаз, они еще и заставляют задумываться, что позволяет искать и находить в повседневности некий потаенный смысл.

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия. В ней рассматривается наследие Сальватора Розы - талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков.