картины

В альбоме подробно анализируется очерк жизни и творчества известного английского художника, одного из величайших английских художников XIX столетия, лидера второго этапа прерафаэлитского движения. Макет книги насыщен иллюстрациями. При иллюстрировании использованы не только известные картины художника, но и работы, не известные широкому кругу читателей.
Альбом будет пользоваться спросом в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

Эта уютность, обжитость земли, это созидательное и благотворнейшее слияние человека с природой, эта возможность или желание земного, а не небесного рая и составили оптимистический пафос живописи импрессионистов. Сислей был самым поэтичным в блестящей плеяде мастеров импрессионистического пейзажа. Он любил писать окультуренную, возделанную и облагороженную людьми землю: уютные, маленькие, провинциальные городки и деревушки, деревенские площади и окраины, сады, огородики, мосты, вспаханные поля...

Очерк биографии и творчества нашего современника, члена Союза художников России, виртуозного рисовальщика и великолепного живописца, исключительно успешного художника. Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных художественных конкурсах США (ASOPA и PSA). В этом прекрасном подарочном альбоме собрано полсотни цветных репродукций самых интересных произведений этого мастера, пользующего заслуженным международным признанием. Хотя художник участвовал в нескольких десятках международных выставок, первая экспозиция его работ в России состоялась лишь в 2006 году. Поэтому наш альбом особенно интересен всем любителям настоящего искусства.

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о конце света, об ожидании конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – апокалипсис. Однако что такое апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен?

Джеймс Жак Жозеф Тиссо - интересный мастер жанровой живописи. Он поставил себе сложную задачу выразить нравы современного ему общества посредством костюма и с честью выполнил ее, что сделало его картины наглядными документами эпохи.

Творчество Дмитрия Евтушенко динамично развивается, сохраняя свою индивидуальность и узнаваемость, неповторимую манеру и стиль. Это уже серьезный, зрелый живописец в полном смысле этого слова. Его реализм имеет собственное лицо, основываясь на личном духовном опыте. Художник много и смело работает, ведя свой творческий поиск, и, думается, это творчество представляется интересным и для профессионалов, и для широкого зрителя, интересующегося искусством живописи.

Книга посвящена жизни и творчеству Николая Николаевича Соломина, который родился в семье известного художника Николая Константиновича Соломина, уроженца Тверской земли. От отца он перенял любовь к русской глубинке, уважение к крестьянскому труду. Это заложило основы его мировоззрения, его нравственности, всего того, что создавало в нем человека и художника. Когда он учился в художественной школе при Суриковском институте, а затем уже и став его студентом, он всегда оставался прежде всего учеником своего отца.

Перед нами современный художник-реалист, дерзающий в своем творчестве не просто "самовыражаться и изображать", но и передавать вечные общечеловеческие чувства и эмоции, обобщая их до высот философских категорий этики и эстетики. На первом плане для художника неизменно стоит задача поиска верного композиционного решения - как в сюжетно-тематических произведениях (картинах на мифологические, библейские и исторические сюжеты), так и в пейзажах, причем не только с видами Венеции, но и с "картинами природы" средней полосы России.

Данный альбом - очерк биографии и творчества нашего современника - российского живописца, поставившего в основу своего творчества шедевры академической живописи. Ведь, подобно тому, как европейские языки образовались из древней латыни, на академизме базируются лучшие образчики современного искусства старой традиции. В альбом вошли самые яркие произведения художника, которые с удовольствием оценят любители живописи.

Очерк биографии и творчества одного из ранних представителей реалистической жанровой живописи ХIХ века. Его творчество многообразно: он писал не только жанровые, но и исторические и батальные полотна, занимался скульптурой. Его дорожные сцены, картины охоты, конные портреты сыграли видную роль в истории русской живописи. В этом подарочном альбоме представлено около 100 цветных репродукций лучших работ мастера.

Известный российский художник, блестящий мастер исторической картины, Евгений Данилевский вошел в художественную жизнь Москвы в начале 60-х годов ХХ века рядом весьма примечательных портретных работ. Его приход в Студию военных художников имени М.Б. Грекова и активное включение в создание панорам и диорам закрепило за ним статус художника-баталиста.

Издание посвящено творчеству русского художника Ивана Шишкина, который олицетворял природу для современников. Именно русская природа - основа всех его картин, на них она предстает в образе могучей натуры, своего рода символа России.

Тициан Вечелли - один из величайших художников мира, являющийся, наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело, одним из четырех титанов итальянского Возрождения. В очерке, посвященном жизни и творчеству великого мастера, автор рассказал о творческом пути мастера, полном блистательных побед. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана значило обрести бессмертие. Читатель узнает подробности его нелегкой, но прекрасной жизни, заполненной творчеством.

Картины петербургских художников Светланы и Василия Шевчук отличаются, прежде всего, содержательностью и простотой, за которой видны годы профессиональной работы. Они наполнены своей уже сложившейся историей и воспоминаниями, планами и надеждами. Они обращены к зрителю и стремятся найти в нем вдумчивого собеседника. Так что встреча с картинами этих художников превращается в яркое и запоминающееся событие, которое открывает зрителю новый мир искренних чувств, мыслей и переживаний.

Книга представляет большой диапазон произведений реалистического искусства, начиная с конца 1940-х гг. Многие из них вошли в золотой фонд советской живописи и находятся в крупнейших музеях страны (Государственной Третьяковской галерее и т.д.). Издание интересно специалистам, широкому кругу любителей искусства, молодым художникам.

Говорят, когда на Земле рождается художник или поэт, высоко в небе загорается звезда... Как будто знаменует собой своеобразную точку отсчета, с которой начинается развитие новой души. Души особенной. Необычайно важной для вселенной, ибо именно ее языком небо разговаривает с миром. Ей, ранимой и многогранной, даны великие откровения. Она умеет любые, даже случайные, моменты жизни впитывать, словно губка, преломляя через самые тонкие и чувствительные свои грани, и воплощать в своих творениях. А звездочка будет вести художника по жизни, освещать дорогу, направлять в пути, хранить от бед. Маленький, сверкающий с небес ангел-хранитель. В издании представлены работы художника Андрея Геннадьевича Подшивалова.

В картинах Анны Рочеговой за внешней непритязательностью таятся ясность видения и умение передать волшебство жизни, нескрываемая вера в духовность искусства, верность тем принципам, на которых она была воспитана как художник и личность. Духовность остается стимулом развития ее творчества, открытого живым впечатлениям меняющегося ландшафта жизни и контексту современной культуры. Ведущая ее по жизни философия стала естественной частью ее художественного видения мира.

В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал "превосходными".

Уильям Холмен Хант - единственный из основателей братства прерафаэлитов, кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. Между тем современники считали Ханта скорее религиозным художником, чем прерафаэлитом-новатором. И то, и другое органично уживалось в Ханте, отчего его называли великим священником прерафаэлитов, ставшим также и первым исследователем прерафаэлитизма как направления английской живописи. Хант не смог добиться всеобщего признания, к которому стремился. И все же его творчество заслуживает пристального внимания и детального изучения как ярчайший образец морализаторского искусства. По мнению Ханта, искусство должно служить вере и добру.

Джотто достиг вершины славы. Уже к концу жизни король неаполитанский Роберт пожаловал ему титул придворного, а в 1334 году он был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он был не только великим мастером, но и счастливым мужем и отцом. В очерке прослежен его путь к вершинам творчества, уделено внимание поискам идеала красоты, которую он понимал как полноту духовной жизни человека.