картины 
Книга представляет собой увлекательный рассказ в форме путевых заметок о японской префектуре Нара, местных памятниках, природных достопримечательностях, истории и культуре. В качестве иллюстраций использованы снимки японского фотографа Ириэ Тайкити.
Цветы – замечательный подарок, подходящий к любому торжеству и событию. А если изобразить их на бумаге или холсте? Необычные и запоминающиеся, приносящие радость и хорошее настроение, рассказывающие о ваших чувствах, они никогда не завянут. Роскошные розы, веселые ромашки, милые колокольчики, элегантные тюльпаны, изысканные ирисы, энергичные подсолнухи, благоухающая сирень и нежный яблоневый цвет. Как передать структуру цветка, получить насыщенный и богатый оттенок, отразить текстуру лепестков и листьев, наполнить изображение жизнью? Откройте эту книгу, чтобы научиться создавать прекрасное.
Эта книга о творчестве. В ней обсуждается, что такое быть художником, почему мы иногда опускаем руки, откуда возникает пропасть между тем, что мы чувствуем, и тем, что получается в наших произведениях, и почему убеждение в том, что талант необходим, так сковывает все наши усилия. Авторы этой книги - художники, но обсуждаемые ими вопросы касаются любого, кто когда-нибудь пробовал создать что-то, называемое искусством.
Оригинальные картины и панно в деревенском стиле, симпатичные коробки для мелочей, стильные брошки, яркие новогодние украшения на елку, закладка для книги, диванные мини-подушечки... Эти поразительные и неповторимые изделия с вышивкой украшены очаровательными бисеринками и стеклянными бусинками. С помощью этой книги, где подробно описаны все техники и основные приемы изготовления, вы сможете выполнить эти изделия самостоятельно. Забавные небольшие вещицы, сделанные с любовью, придадут дому уют, создадут неповторимый стиль, внеся нотку очарования и комфорта.
Книга посвящена символам и аллегориям в изобразительном искусстве, то есть зрительным воплощениям идей, понятий и явлений. Характер темы не допускает однозначной интерпретации содержания, поэтому автор предлагает "ключи" к толкованию различных произведений искусства. Символы времени, человека и пространства анализируются в своей многозначности, разъясняются через культурные и антропологические представления, существующие в различных религиозных и философских традициях.
В этом пособии замечательная британская художница и преподаватель Фиона Перт расскажет, как научиться создавать великолепные акварельные рисунки всего за полчаса. Легкий язык, доходчивые объяснения, пошаговые задания и выразительные иллюстрации помогут быстро овладеть техникой рисования акварелью. Также в книге есть блок теоретических сведений о разных видах кистей и бумаги, что делает обучение еще более быстрым.
Ключевая проблема Гентского алтаря - проблема организации пространства. Здесь изображено как пространство нашего мира, так и пространство мира сакрального. Одно пространство соотносится с тем пространством, в котором находится зритель картины: оно принадлежит нашему миру. Ему противопоставлено другое пространство, принадлежащее миру иному, потустороннему: оно соотносится с позицией внутреннего наблюдателя, который предполагается в самом изображении. Таким образом, мир горний и мир дольний показаны здесь вместе, они объединены в одном изображении. Соответствующее противопоставление может быть прослежено как в открытом, так и в закрытом алтаре, однако при этом оно по-разному проявляется.
Вы хотите сделать быстрые наброски с натуры? Или детальный законченный рисунок? Книга поможет, расскажет и покажет, как решаются такие задачи.
Когда вещь становится привычной, как конфетный фантик, мы перестаем ее замечать, не видим необходимости над ней задумываться, даже если она - произведение искусства. "Утро в сосновом бору" и другие полотна давно превратились в незыблемые вехи русской культуры, так что скользящий по ним глаз мало что отмечает, помимо их незыблемости. Как известно, автор пишет только о том, что любит. И под его взглядом, полным любви и внимания, эти знаменитые-безвестные картины вновь оживают, превращаясь в истории - далекие от хрестоматийных штампов, неожиданные, забавные и пронзительные.
Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками живописи акрилом. Поэтапное изложение материала предполагает разбивку каждого практического занятия на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Первая книга учебного пособия состоит из 16 лекций. В них даётся ретроспектива развития материальной культуры от доиндустриальной эпохи до середины XX века. История технического развития общества, научных открытий и изобретений рассматривается с дизайнерско-искусствоведческих позиций во взаимосвязи с явлениями художественно-прикладной деятельности. Книга вторая учебного пособия состоит из 14 лекций. В них рассматривается развитие дизайна в США, Западной Европе, Японии после Второй мировой войны до конца XX в.
Книга является частью обучающего заочного курса по современному изобразительному искусству, подготовленного группой экспертов под руководством Ричарда Тейлора. Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть традиционными и современными техниками изображения натюрморта карандашом, углем, тушью, акварелью и гуашью. Поэтапное изложение материала включает разбивку каждого практического материала на шаги, сжатый текст которых сопровождается фотографиями, детально показывающими работу художника над картиной.
Обширная библиотека графического искусства и книгопечатания в стиле модерн служит в качестве источника этого всеобъемлющего тома, в котором представлены сотни великолепных цветных и черно-белых иллюстраций. Изображения картин практически каждого ключевого художника движения арт-нуво включают работы Альфонса Мухи, Е.А. Сеги, Обри Бёрдсли, Коломана Мозера, Макса Бениршке и Мориса Пийар–Верней.
Работы, предложенные для выполнения в этой книге, не требуют особой техники. Немного засушенных цветов, несколько осенних листьев и иногда семена растений - этого достаточно для создания таких небольших картин. На страницах этой книги автор дает советы по составлению композиций и рассказывает, где можно найти нужные растения и в какое время года лучше собирать листья и семена. Простые идеи для семейного досуга - составление фантазийных гербариев.
В книге в доступной и увлекательной форме изложены законы зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения в создании композиции произведения и методы построения золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
Рубеж XV—XVI веков стал свидетелем того, как в напряженный период Реформации и крестьянских волнений, завершившихся Великой крестьянской войной 1524—1526 годов, в Германии случился блестящий расцвет культуры Возрождения. Наиболее ярким проявлением ее стала деятельность гуманистов и художников. В эти годы особенно бурно происходит освобождение немецкой живописи от безраздельного господства Церкви. Рождается жанр пейзажа. Большим спросом пользуются портрет и картины светского содержания. Дюрер, Бальдунг Грин, Грюневальд, Кранах Старший, Альтдорфер, Хольбейн Младший - это славное созвездие имен принадлежит людям одного поколения. Искусство Ренессанса в Германии процветало до середины XVI века.
Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности.
Пособие может очутиться здоровым и тем, кто желает разобраться в особенностях всевозможных воздействий цвета на человека и созидательны осознанно формировать индивидуальную цветовую среду. Пособие назначено для студентов заинтересованным в расширении своих зрелищ о воздействии цвета на человека, о значении цвета в формировании архитектурной сферы.
Доступно и увлекательно курс расскажет о принципах, на которых основано искусство рисования, и поможет развить практические навыки рисунка. Вы познакомитесь с рисовальными принадлежностями и материалами, познаете секреты создания иллюзии пространства, использования контрастов и законов композиции. Вы овладеете техникой рисования пейзажей, интерьеров, натюрмортов и портретов.
Книга посвящена вопросу, всегда волновавшему художников, философов, ученых, поэтов: что такое красота? В разные эпохи на него отвечали по-разному, а порой и в рамках одной культуры разные концепции красоты вступали между собой в противоречие. Читатель узнает, как на протяжении веков менялось отношение человека к красоте природы, женского и мужского тела, чисел, звезд, драгоценных камней, одежды, Бога и Дьявола. Авторские размышления дополняются высказываниями знаменитых философов, поэтов, писателей. Книгу иллюстрируют примеры из живописи, архитектуры, скульптуры, а также кино, телевидения и даже рекламы.
