искусство

В альбоме известного историка русского искусства рассматривается творчество крупнейших мастеров конца XIX - начала XX века: В. Серова, М. Врубеля, Л. Бакста, К. Коровина, В. Сурикова, Н. Рериха, П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина, В. Борисова-Мусатова, М. Ларионова, Н. Гончаровой, В. Татлина, А. Куприна, А. Лентулова и многих других в аспекте интереснейшей проблемы искусства вообще - проблемы традиций и новаторства.

Современники окрестили его "Великим Карлом", "первой кистью России" и "покорителем Европы", сравнивали с Рафаэлем и Рембрандтом. В Академии художеств ее называли "Картина", и никто не спрашивал - какая именно. Так величали одну-единственную, лучшую картину России первой половины XIX века - "Последний день Помпеи".

Городок Капрезе близ Ареццо, ныне Капрезе-Микеланджело. Домики под черепичными крышами утопают в зелени, а вокруг - горы и долины, ухоженные полосы виноградников, где золотистые гроздья меж завитками лоз подставляют бока щедрому солнцу. Здесь 6 марта 1475 года у Лодовико и Франчески Буонарроти родился сын. Мальчика назвали Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони. Микеланьоло - это уменьшительно-ласкательное имя, "ангелок Михаил". Много позже он подписывал так даже официальные письма.

«С начала 1990-х гг. кино перешло от фото-химико-механических носителей к электронно-цифровым. Казалось, эта революция случилась в одно мгновение, но на самом деле перемены подступали маленькими шажками: все началось со звука, затем перекинулось на монтаж, потом в съемочном процессе задействовали цифровые камеры, и наконец кинотеатры стали демонстрировать цифровые копии фильмов.

Леонардо да Винчи - великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Автор работы сумел выразить свое отношение к человеку, выбивавшемуся из общего ряда и широтой эрудиции, и глубиной поставленной перед самим собой проблем, и мощью интеллекта, и количеством отпущенного ему богом таланта. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них - шедевр.

Сайда Афонина - явление в русской реалистической живописи конца XX - начала XXI столетия, и разговор о ней не имеет права быть банальным. Само по себе имя Сайда звучит почти как псевдоним, обозначая сценический или художественный образ. На самом же деле человек, живущий под этим именем, необыкновенно цельный и глубокий, сильный и мудрый. У этой женщины много "неженских" черт: трудолюбие со знаком бесконечности, колоссальная сила воли, любовная преданность своей профессии. Хотя можно удивляться и другому. Тому, как она ребячливо смеется, играя со своими маленькими детьми, как кормит с руки птиц в Нескучном саду, как вспоминает детство и белые парусники на Волге, как будто бы из другой, чьей-то чужой жизни.

Творчество Судзуки Харунобу определило расцвет цветной японской ксилографии. С его именем связаны многие новшества - введение в гравюру многоцветной печати, сближение гравюры с поэзией и выдвижение на первый план эмоционального мира человека.
Это первая в России книга о крупном японском художнике. Предназначена для самого широкого круга любителей искусства.

Альбом, посвященный автору знаменитого "Демона", содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию. Книга проиллюстрирована цветными репродукциями картин М. Врубеля.

Пьер Огюст Ренуар - один из главных представителей импрессионизма. Посещая занятия в школе изящных искусств, Ренуар, как Моне и другие, старался добросовестно копировать модель, следуя указаниям учителя, но, наблюдая за работой нового ученика, Глейр сухо сказал ему: «Молодой человек, у вас есть умение, есть талант, но можно подумать, вы пишете для забавы». «Разумеется, — ответил Ренуар. — Если бы это меня не забавляло, я бы не писал». Это утверждение полностью отражает взгляд на жизнь, навсегда сохраненный им как человеком и художником.

Альбом, посвященный автору знаменитого "Демона", содержит очерк биографии художника, а также прослеживает его творческую биографию.

Книга посвящена теме, в последние десятилетия привлекшей большой интерес исследователей. Это вполне оправдано: культурный центр, сложившийся в Праге при дворе Рудольфа II, был тесно связан с проблемами постренессансного гуманизма, вопросами эволюции светского и церковного, профессионального и ремесленного искусства эпохи маньеризма и раннего барокко. "Рудольфинцы" проявили себя во всех видах искусства - живописи, скульптуре, прикладном творчестве.

Книга является первой попыткой анализа тоталитарного искусства сталинского Советского Союза, гитлеровской Германии и муссолиниевской Италии, сделанного бывшим гражданином СССР, ныне живущим в Великобритании, где книга и вышла впервые в 1990 г.

Жан-Этьен Лиотар (1702–1789) – мастер-портретист, обладающий неповторимым характером и сумевший ответить наиболее утонченным запросам своего времени. Воспитанный в строгих правилах протестантской морали, он навсегда сохранил определенность и документальность творческой манеры, умение непредвзято видеть модель и избегать идеализации. Однако, совершив поездку в Стамбул, вернувшись оттуда с необычной для европейца бородой и в турецком платье, он оказался чрезвычайно притягательным для заказчиков: господствующий в то время в Европе стиль рококо был неравнодушен ко всему экзотическому.

Издание раскрывает творчество замечательного современного художника – Михаила Ананьевича Кирильчука. Этот альбом будет полезен как молодым художникам, так и профессионалам, которые смогут оценить живописные и композиционные достоинства картин художника. Творчество духовно зрелого художника, его профессиональный опыт и отношение к искусству проявляются в нравственной позиции отношения к искусству, в стремлении автора к большой картинной форме. Впитав лучшие традиции отечественной школы, Кирильчук работает в реалистической живописно-пластической манере.

Рисовальщик, склонный к заострению образа посредством линии. Он великолепно передавал движение – динамику фигур, позы, жесты, мускульные усилия. Стремясь показать непрерывное течение жизни, непосредственность ее проявлений, как и Дега художник выбирал ракурсы сверху (так называемая ныряющая перспектива), делил пространство на отсеки, создавая скачкообразные переходы от одного плана к другому. Срезая фигуры краями картин, он достигал впечатления неожиданного вхождения персонажей в поле зрения или ухода из него. Альбом предназначен широкому кругу читателей.

Искусствовед Вальдемар Янушчак осуществил интересный проект об импрессионистах, состоящий из 4-х фильмов. В этом мини-сериале говорится о самых известных картинах и величайших художниках: Моне, Ренуаре, Ван Гоге, Сезанне, Гогене. Их история - импрессионизм. Типичное настроение картин импрессионистов – покой, оптимизм: у Ренуара – прогулки на лодках, катание на качелях, красивые девушки. В работах Моне - задумчивые пруды, солнечные пейзажи. Изображать своих подружек, семью - никто до импрессионистов этого не делал. Они стремились быть в гуще жизни, рисовать там, где находились, и из каждодневной жизни сделать подходящую тему для искусства. Большинство из них были бедны и не могли себе позволить дорогие модели, а быть на реке, наблюдать людей – было совершенно бесплатно! В поисках подходящих пейзажей импрессионисты невольно стали большими путешественниками и в этом им помог развивающийся в конце XIX века ж.д. транспорт. При этом ими были изобретены многочисленные гаджеты и экипировка для работы, где каждый предмет имел свой глубокий смысл. Это история смелости и бунта.

Перед вами второе издание работ выдающегося мариниста Валентина Ревелиоти. Предыдущая книга, изданная в 2009 году, стала редкостью. С тех пор многое изменилось – художник стал старше, талант его засиял ярче, а работы стали богаче красками и сюжетами.

Многогранное творчество Андрея Дареева включает в себя жанровую картину и портрет, графику и натюрморты, но особое место в нем занимает пейзаж. В поисках проникновенных идиллических образов он находит вдохновение в чарующем многообразии природы нашей необъятной страны. Его сердце волнуют грандиозные просторы Восточного Казахстана, быстрые реки и горные вершины Алтайского края, очарование резных наличников в избах среднерусских деревень, умиротворение и тишина старинных городских парков, романтическое облако ностальгической дымки, окутывающей усадебные дома.

Четвертое издание, расширенное и дополненное, освещает всю историю российского рока - от первых концертов групп (1963) и вплоть до весны 2009 года. Иллюстрированная энциклопедия охватывает все стилевые направления современной музыки (андеграунд, арт-рок, хард-рок, хэви-метал, гранж, брит-поп, панк-рок и др.), за исключением джаза, поп-музыки и бардовской песни, поскольку те заслуживают отдельного исследования.

Крамской Иван Николаевич сыграл выдающуюся роль в истории русского искусства. Он стоял у истоков движения нового демократического реалистического искусства, организовав сначала Артель художников, а затем Товарищество передвижников. Создал галерею портретов выдающихся людей своего времени. Автор создает образ человека, во многом противоречивого, но страстно, даже истово преданного искусству.