искусство

Книга знакомит читателя с разнообразными музыкальными инструментами, созданными как много столетий назад, так и буквально в последние годы научно-технического прогресса, с историей их появления, принципами звучания, "работой" в оркестре и соседстве с другими инструментами.

Эта книга принадлежит перу кандидата исторических наук И. М. Линдера, автора многих работ по истории шахмат. Книга является итогом его многолетних исследований жизни и творчества выдающихся русских шахматистов XIX века. На примере лучших партий показаны вклад этих мастеров в шахматное искусство, значение их деятельности для создания отечественной шахматной школы. Предназначена для широкого круга любителей шахмат.

В этой книге освещен один из самых плодотворных периодов в истории русского искусства, когда живопись за короткий срок прошла путь от раннего импрессионизма Серова и Коровина к авангарду Малевича, Кандинского, Татлина, Филонова; высокими достижениями было отмечено развитие графики, скульптуры, архитектуры. Исследуются теоретические искания художников, смена стилевых и мировоззренческих тенденций; раскрывается вклад русского искусства этого времени в мировую художественную культуру.

Олег Басилашвили впервые вышел на сцену в далеком 1956 году. Сегодня он по-прежнему действующий артист, работающий в театре, кино, на радио. Артист востребованный и необычайно популярный. Благодарная публика по праву считает его одним из лучших в своей профессии. В новой книге Олег Валерианович рассказывает о своем детстве, родителях, работе в театре и кино, гастролях, политике, блистательных друзьях.

Творчество Валентина Серова (1865-1911) неотделимо от своего времени. Рубеж XIX и XX веков характеризовался поиском новых форм в изобразительном искусстве, литературе, музыке и театре. Так и искусство Серова развивалось в направлении радикальных открытий. Основным видом его творчества стал портрет. В произведениях этого жанра художник нашел новые формулы, ставшие классикой стиля модерн. Для широкого круга читателей.

Книга художника Лилии Ратнер (1929-2016) – не учебник по истории живописи. Это – яркий, глубокий и эмоциональный взгляд на все мировое изобразительное искусство от античности до ХХ века. Для автора искусство – это язык, на котором Бог разговаривает с человеком. Может ли художник слышать и передавать эти Слова? Как их распознать даже в тех произведениях, которые кажутся бесконечно далекими от Бога?

Альбом знакомит с русскими эмалями XVII — начала XX века из собрания Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева. Широко показаны иконы, богослужебные предметы, дробницы и кресты.

В книге «Теории софт-культуры» собраны статьи одного из ведущих медиатеоретиков мира и руководителя Software Studies Initiative Льва Мановича. В нее вошли ключевые работы, написанные между 1999 и 2015 годами. Автор осмысляет новые медиа в контексте истории искусств, кино, массмедиа и дизайна и ставит вопрос о том, как «культурный софт» и «информационная эстетика» меняют наши поведенческие стратегии и способы восприятия.

Иллюстрированный курс по изучению анатомии и основ скульптуры куклы. В книге подробно показаны основные приемы лепки головы, рук и ног куклы. В качестве скульптурного материала использован полимерный пластик. В основе скульптуры всегда лежит анатомия - наука сложная и многогранная. Но, если анатомию изучать поэтапно, она не покажется Вам такой непостижимой. Как и все остальное «она проста, если вы знаете, как это сделано». Следовательно, наша задача - узнать, «как это сделать».

Книга представляет собой обзор творчества выдающихся представителей мирового изобразительного искусства. Краткие очерки жизни сопровождаются репродукциями картин, наиболее характерных для их творчества, а также изображениями самих художников.

Эта книга — сборник очерков о стильных вещах и интерьерах. Что такое арт-объект, как отличить винтаж от ретро, а гламур от китча, в чем сакральный смысл узоров на ковре в бабушкиной гостиной и как комод вдохновил архитектора на создание дворца для графа Апраксина — обо этом и о многом другом увлекательно рассказывает автор, писатель и культуролог Максим Лаврентьев.

Несмотря на длительное пренебрежение и безразличие, руины сыграли заметную роль в русской истории. Вплоть до недавнего времени российский ландшафт, как деревенский, так и городской, изобиловал руинами, начиная от недостроенных и брошенных величественных императорских дворцов, таких как екатерининский дворец в Царицыне, и до незаживших шрамов Второй мировой войны и печальных результатов советского и постсоветского небрежения…

Это первая книга на русском языке, в которой история кружева прослеживается с древних времен. Кружево рассматривается не только как один из наиболее притягательных видов текстиля, но и как компонент костюма, а в совокупности самых разных культурных компонентов являет определенный код, указывающий на половозрастную и этнокультурную идентификацию личности, на ее статус, имущественное, профессиональное положение, конфессию и эстетические представления.

В пособии рассмотрены исторические этапы возникновения дизайна, развитие предметной среды, науки и техники в древних государствах, а также появление проблематики дизайна при разделении искусства, ремесла, техники и зарождении промышленного производства. Изучается технический прогресс XIX - начала XX веков, открытия, изобретения и очевидность влияния технического прогресса на промышленный дизайн.

В этой книге кураторы Кён Ан и Джессика Черази отвечают на самые популярные вопросы, которые задают люди, непонимающие современное искусство: "Почему перевернутый писсуар - это искусство?", "Чем занимаются кураторы?", "Почему современное искусство такое дорогое?" и др. Книга Кён Ан и Джессики Черази составлена в виде краткой алфавитной энциклопедии: вопросы собраны от А до Я.

Новая книга Кирилла Кобрина - о том, как русское общество становилось современным; о формировании языка, на котором до сего дня обсуждаются важнейшие вопросы - политические, культурные, социальные, этические. В книге три главных героя - Николай Карамзин, Петр Чаадаев и Александр Герцен; благодаря их усилиям появилась сама возможность такого рода дискуссий.

Фотографии как продукту техники предстояло стать не только бессменным ассистентом науки, но и преемником искусств. Она совершила прямой переход от идеализма абстракции к натурализму жизни, сделавшись их воплощенным тождеством. Чудесно удобным - до незаметности, простым и надежным. И безвозвратно вовлекла все объективности в "густую сеть отношений эквивалентности" (определение психики З.Фрейдом).

Внимание к гармони в последние годы возросло, и к народному инструменту вернулась былая слава. Гармонь стала современной воительницей за народную музыку. Надеюсь, что выход книги «Вятская гармоника» подаст пример тем, кто напишет историю гармони шуйской, кирилловской и других. Дорогу гармони!

Короткая эпоха расцвета модерна была довольно резко прервана. Классический стиль в искусстве с его плавностью и текучестью форм, растительными орнаментами вряд ли бы прижился в молодом социалистическом государстве. Но, несмотря на строительство коммунизма и воцарение новых порядков, шедевры модерна на улицах Москвы сохранились: многие из них в превосходном состоянии дошли до наших дней. И сегодня мы имеем возможность любоваться ими. Так уж случилось, что самые яркие здания в стиле модерн не принесли счастья ни тем, кто их создал, ни тем, кто в них жил.

Уникальный, совершенно неформальный путеводитель по живому, непарадному, нескучному Петербургу. Открывает город с новой, необычной стороны. Здесь есть то, чего нет в путеводителях, о чем не рассказывают на экскурсиях. Это дружеская прогулка с человеком, который знает и любит свой город. И даже про Купчино может рассказать так, что там хочется навеки поселиться.