живопись

Эта книга научит создавать оригинальные рисунки на любую тему буквально за пару месяцев. Под одной обложкой собрано более 60 упражнений, которые помогут каждому найти новые крутые идеи и прокачать свое воображение и фантазию. На ее страницах ты сможешь попрактиковаться в работе с пятном и штрихом, собрать новые образы по рандомайзеру, познакомиться с известными художниками, а также забавно провести время.

Научись рисовать милых чиби вместе с этой увлекательной книгой! Курс по созданию очаровательных персонажей манги расскажет интересную историю появления этих кавайных персонажей и поможет разобраться в особенностях их рисования. Благодаря этой книге ты узнаешь, как создать собственного чиби-персонажа с нуля — от работы с необычными пропорциями до прорисовки заключительных деталей.

Преодолейте границы условностей и откройте для себя мир рисования красивых девушек из аниме и манги. Иллюстраторы из Японии, В-Ginga, Pensuke, Kawai, расскажут, как изображать идеальные изгибы и формы вымышленных красавиц, при этом соблюдая пропорции и баланс между разными частями тела, подбирая гармоничные цветовые сочетания и создавая идеальную картинку.

Красочное пособие по рисованию акварелью в стиле манги от популярной немецкой художницы Лизы Сантрау! На страницах руководства вас ждет занимательная теория рисования (все о построении, пропорциях, композиции, работе с цветом) и пошаговые уроки по созданию кавайных иллюстраций. Станьте автором собственных акварельных шедевров в японском стиле манга!

Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей).

В книге, которую вы держите в руках, собрана вся необходимая информация для желающих научиться рисовать с нуля: углем и сангиной, твердой и масляной пастелью, пастельными и восковыми мелками, графитом и цветными карандашами.

Пособие по архитектурному скетчингу самым популярным материалом последнего времени – спиртовыми маркерами – от профессионального архитектора, художника и преподавателя Екатерины Пластининой! На страницах пошагового руководства – все, что необходимо знать о создании городских зарисовок: от выбора материалов и первых штрихов до создания полноценных работ. Автор поделится своими секретами по рисованию архитектуры и вдохновит вас отправиться на пленэр и создать собственные городские зарисовки спиртовыми маркерами.

В книге академика рассматриваются правила письма на основе начертаний, какие имели место в истории письма от начала первого тысячелетия вплоть до изобретения книгопечатания. Автор делает акцент на усвоение начинающими приемов работы ширококонечным пером, владение которым является важной частью обучения искусству каллиграфии. Методический материал книги, внимательно изученный, должен обеспечить базу, на которой можно самостоятельно совершенствовать свое мастерство.

Кеннет Кларк (1903–1983) – английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской Национальной галереи, занимавший этот пост с 1934 до 1945 г. Популярность Кларка не ограничивается академическим кругом. Широкую известность ему принес документальный сериал «Цивилизация» (1969), снятый Би-би-си и вскоре уже транслировавшийся по всему миру.

Откройте мир магии вместе с книгой по рисованию любимой сказочной вселенной! На страницах этого волшебного руководства вас ждут более сорока пошаговых мастер-классов по рисованию персонажей книг и фильмов о мальчике, который выжил: преподавателей и учеников школы Хогвартс, магических существ и волшебных артефактов.

«Шедевры Третьяковки. Личный взгляд» – это увлекательная прогулка по залам Третьяковской галереи вместе с Зельфирой Трегу-ловой. В книге описываются знаменитые полотна российских художников XIX и XX веков: Ильи Репина, Михаила Врубеля, Казимира Малевича и других.
Автор рассказывает о том, какие картины кажутся ей наиболее значимыми для истории мирового искусства и почему.

В книге предлагаются средства и методы для зарисовок с натуры, концептуальных набросков и набросков с использованием компьютерной графики, а также выполнения рисунков акварельными красками. Предназначена для студентов и профессиональных дизайнеров, занимающихся планированием городских построек и ландшафтной архитектурой, а также для любителей живописи.

Живопись завораживала и привлекала во все времена. Художники создавали бессмертные полотна в разные эпохи, изображая на своих картинах влиятельных людей, значимые события, факты. Изобразительное искусство всегда формировало и отражало культуру, ценности различных периодов. Эта книга поможет вам проследить, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит вас с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

Доступный практический курс по творческой каллиграфии для начинающих - от основ до более сложных примеров, как современных, так и исторических. Другими словами, перед вами превосходное, богато иллюстрированное пособие по искусству красивого письма. Многие из нас, рассматривая написанный нами текст, убеждались в том, насколько он несовершенен.

В книге рассказывается о жизни и творчестве одного из крупнейших мастеров пейзажной живописи второй половины XIX века — И. И. Левитана. Он вошел в русское искусство как создатель психологического и философского пейзажа. Его произведения — это эмоциональные поэмы, в которых великий художник сумел поэтически воплотить замечательное единство мысли, чувства и живописного видения.

Монография посвящена изображениям русских людей, созданным европейскими и русскими живописцами этого периода. В первую очередь — это портреты русских дипломатов. В период пребывания послов в Регенсбурге, Лондоне, Флоренции, Мадриде и Париже или после отъезда посольств лучшими художниками, чаще всего придворными живописцами, были созданы живописные и гравированные изображения, которые находятся сейчас в крупнейших музеях Европы и России и справедливо входят в число шедевров мирового изобразительного искусства.

100 художников: 100 биографических портретов, в основе которых сто жизней, украсивших XX век. Они провоцировали скандалы и вызывали бурные восторги, живописали чарующую действительность и создавали на своих полотнах новые, абстрактные миры.

Книги петербургского искусствоведа Александра Викторовича Степанова, посвященные искусству эпохи Возрождения, неизменно пользуются любовью читателей. Помещая творчество прославленных мастеров Ренессанса в широкий исторический и культурный контекст, автор находит новые, неожиданные ракурсы для каждого из них, благодаря чему произведения, за которыми за многие века существования закрепился статус хрестоматийных, вдруг обретают шанс быть увиденными и переосмысленными заново.

Настоящая монография об Андрее Рублеве состоит из четырех частей. В первой дается обзор творчества художника, вторая содержит биографические сведения, в третьей собраны первоисточники и наиболее интересные и значительные высказывания историков искусства и художественных критиков о Рублеве. В четвертой части даны комментарии к таблицам, на которых воспроизведены работы Рублева и мастеров его круга. Здесь же сообщаются сведения о состоянии сохранности данной иконы либо фрески, о её размере, об особенностях её иконографии, стиля и т.д.

Изложены основные теоретические вопросы курса: постановка руки и глаза при выполнении рисунка головы человека с натуры, положение рисующего относительно модели и изображения, выбор точки зрения, особенности рисования головы человека. Раскрывается костное и мышечное строение наружной формы головы человека и ее деталей. Приведены примеры схем пропорционального деления головы человека. Основное внимание уделено различным методам выполнения рисунка головы человека, а также этапам выполнения.