живопись 
Творчество Альбрехта Дюрера, основоположника немецкого Возрождения, отличается удивительной многогранностью. Живописец и гравер, знаток древней литературы и поэт, владевший латынью и увлекающийся естественными науками, он воплотил в себе тип художника-ученого эпохи Возрождения. Дюрер не только повлиял на развитие искусства всех немецких художников XVI века, но и стал одним из главных национальных героев на многие столетия вперед. Для широкого круга читателей.
Масляная живопись предоставляет художнику большое количество возможностей. Мы можем писать маслом, следуя своему внутреннему чувству: новым слоем легко внести изменения в форму, тон и текстуру. Наконец, мы можем закрасить ошибку. Бывают дни, когда хочется рисовать густые, текстурированные полотна. А в иное время хочется нежных, мягких тонов, не перегруженных слоями. Иногда я прописываю детали на картине, а иногда — просто передаю этюдом сиюминутное настроение. В этой книге вы узнаете об основных принципах работы с масляными красками. Поэтапные уроки помогут вам вооружиться навыками и приобрести уверенность в себе. А первая в вашей жизни картина вдохновит вас на дальнейшее творчество. Вы обретете уверенность в себе и, может быть, выработаете свой собственный стиль живописи.
Книга содержит все необходимые сведения для желающих начать рисовать акварелью. В доступной и наглядной форме в ней рассказывается о красках, кистях и бумаге, различных приспособлениях для успешных занятий акварелью. Подробно, шаг за шагом, автор раскрывает секреты создания натюрморта и пейзажа в технике акварельной живописи.
Предлагаемая читателю книга ярко и многогранно освещает художественную жизнь Европы XVII и XVIII веков. Автор рассматривает изобразительное искусство и архитектуру Нового времени на широком историко-культурном фоне: много внимания он уделяет религии и философии, литературе и музыке. Здесь представлен интересный взгляд на творчество Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Хальса, Рембрандта, Вермеера, Шардена и других художников. Более 150 иллюстраций помогают восприятию этой сложной эпохи. Книга, несомненно, вызовет интерес как у специалистов, так и у широкого круга читателей.
В новой книге Билли Шоуэлл делится секретами ботанической иллюстрации и рассказывает об уникальной технике, с помощью которой можно добиться глубины цвета и фантастически тонкой проработки деталей.
Яркую страницу Серебряного века, связанную с импрессионизмом в русском искусстве, открывает творчество блистательного колориста и декоратора Константина Алексеевича Коровина. Этот "баловень Аполлона", как назвал художника Александр Бенуа, писал картины и создавал монументальные панно, оформлял театральные постановки и проектировал экспозиции выставок. Свои лучшие пейзажи и натюрморты художник писал как живописную симфонию цветосветовых факторий, рассыпающихся на поверхности холста драгоценными сполохами его восторженной любви к красоте бытия.
Альбом предназначен для широкого круга читателей.
Журнал для тех, кто хочет научится рисовать, освоить различные техники и материалы. Состоит из следующих разделов: акварель (гуашь), акрил, масляные краски, принадлежности (карандаши, графит, пастель, фломастеры), курс рисунка, композиция, мир цвета и мастерская. Каждый раздел абсолютно независим и не перекликается с другими.
Конструктивный рисунок автора C.Н. Краморова является отличным пособием для тех, кто постигает азы и тонкости рисования, графики, живописи, художественного мастерства. Эта книга сможет помочь как студентам этой специальности, так и тем, кто хочет научиться рисовать самостоятельно.
Базилика Святого Антония, которого жители города Падуи называют просто Святой, является главным памятником этого города и одним из крупнейших шедевров мирового искусства. Этот храм является также одним из наиболее знаменитых и посещаемых святых мест христианского мира. Архитектор неизвестный, скорее всего это был один из талантливых францисканцев, интересовавшийся искусством. Строительство храма начали в 1232 году в честь Святого Антония из Падуи (родился в Лиссабоне около 1195 года, умер в Падуе 13 июня 1231 года), основную часть которого закончили во второй половине XIII века.
Поль Сезанн — один из самых талантливых художников французского искусства второй половины XIX века, его имя произносится в ряду величайших реформаторов. Свой путь он начинал вместе с импрессионистами, но внутренняя направленность его исканий принадлежит уже последующему времени, искусству постимпрессионизма. Революционное творчество Сезанна стало тем рубежом, за которым открывались все самые смелые новации будущего.
Доступный практический курс по творческой каллиграфии для начинающих — от основ до более сложных примеров, как современных, так и исторических. Другими словами, перед вами превосходное, богато иллюстрированное пособие по искусству красивого письма.
Многогранна русская культура, а живопись и по сей день — лучшая в мире. О великих русских художниках — от Левицкого до Кустодиева — и их замечательных работах расскажет книга.
Более чем 350 солидных проектов — выбранный из таких редких журналов викторианской эры как журнал Искусства и британский Принтер — изображают прекрасные цветочные и лиственные мотивы как декоративные приукрашивания на блюдце и чайной чашке, на рамках кадра и стенных подсвечниках, как плавные образцы, которые предоставляют себя хорошо для использования в качестве фреймов и границ.
Книга повествует о жизни и творчестве К. Брюллова, А. Иванова, В. Сурикова, В. Васнецова и других художников, рассказывает об истории создания живописных полотен, ставших общепризнанными мировыми шедеврами.
Эжен Анри Поль Гоген (1848-1903) — крупнейший представитель постимпрессионизма. Его полотна принадлежат к лучшим достижениям искусства конца XIX — начала XX веков. Однако, как и многие мастера, ломавшие сложившиеся принципы живописи, художник не был оценен современниками по достоинству и умер в нищете, на пороге признания своего творчества. Его живопись и скульптура стали отправной точкой для смелых опытов с цветом и формой в творчестве Анри Матисса, Пабло Пикассо и многих других художников XX века. Для широкого круга читателей.
Илья Ефимович Репин — один из самых ярких мастеров не только отечественного, но и мирового изобразительного искусства. Художник с необыкновенным размахом и искренностью писал восхищавшие его живые картины действительности, создавая поразительные, запоминающиеся человеческие характеры. Творчество Репина традиционно считается самым полным проявлением реализма в русской художественной культуре второй половины XIX века. Для широкого круга читателей.
Книга посвящена типографике — искусству оформления произведений печати средствами набора и верстки, которое имеет художественный и технический аспекты. Рассматриваемые эстетические принципы выбора и применения шрифтов для печатной продукции и экранного представления поддерживаются множеством сведений, правил и тонкостей профессиональной компьютерной верстки, отвечающей современным стандартам.
Автор постарался обобщить всю доступную информацию о художественных красках и их применении, основываясь на справочных данных, научных исследованиях и собственном, более чем 20-летнем опыте. Для художников и реставраторов приводятся компоненты и рецептуры различных художественных материалов от карандашей и туши до лаков и красок. Рассмотрены компоненты красок, способы их получения, технические характеристики компонентов красок и условия их применения в различных композициях. Описываются виды художественных лакокрасочных материалов от шпатлевок и грунтовок до лаков и эмалей, условия их применения и эксплуатации.
Книга расскажет читателям о самых красивых и интересных достопримечательностях России, даст возможность побывать в гостях у местных жителей и познакомиться с особенностями их быта. Издание получилось похожим на калейдоскоп. Каждая страница - неповторимый цветной рисунок. Узоры и краски завораживают, восхищают и будят желание добавить к складывающейся картине что-то свое.
