живопись

Эстамп — художественная печатная графика. Данная книга — краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской.

Труд профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге Д. И. Киплика «Техника живописи» впервые был издан более века тому назад. Книга содержит подробный обзор красочных материалов живописи, сведения об акварели, темпере, пастели и рисунке, о масляной живописи, технике живописи старых мастеров, о монументальной живописи.

В данном издании автор устанавливает и анализирует понятия, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи.

Настоящее издание — работа известного французского анатома, педагога, профессора Парижского университета, члена Национальной медицинской академии, Матиаса-Марии Дюваля (1844–1907). Задача отображения в художественных произведениях человека не может быть разрешена без внимательного, тщательного изучения его анатомии. Некоторая академичность языка вполне искупается прекрасным знанием предмета и систематичностью изложения.

Это творческое руководство от знаменитого автора бестселлеров по рисованию Кристофера Харта научит вас создавать оригинальных женских персонажей аниме в самых разных жанрах. Пошаговые инструкции и простые шаблоны помогут вам создать своего собственного героя быстро и легко!

Это творческое руководство от знаменитого автора бестселлеров по рисованию Кристофера Харта научит вас создавать оригинальных персонажей аниме в самых разных жанрах. Пошаговые инструкции и простые шаблоны помогут вам создать своего собственного героя быстро и легко!

Стиль Юко Нагаямы — воплощение всего, за что мы любим акварель. Яркие цвета сочетаются с нежными, прозрачными заливками, благодаря которым картины будто дышат свежестью. Всего 12 пошаговых уроков позволят вам постепенно освоить технику, чтобы наполнить собственные работы воздухом и жизнью.

Эта книга представляет собой переиздание труда крупнейшего немецкого ученого Вильгельма Фридриха Оствальда «Farbkunde»., изданное в Лейпциге в 1923 г.

Романтика — это один из самых популярных и волнующих поджанров аниме, и в своей новой книге Кристофер Харт научит всем важным нюансам рисования этого жанра. С помощью простых пошаговых инструкций Кристофера вы познакомитесь с основами рисования фигур романтических персонажей, поработаете над их эмоциями, костюмами и прическами; изучите самые популярные типы романтических персонажей и научитесь использовать их для создания драмы или комедии; нарисуете пары на разных этапах — влюбленность, споры, расставания и воссоединения.

Мечтаешь нарисовать Могучего Атома, Наруто или придумать свой комикс в стиле легендарной Госпожи Садзаэ? Тогда руководство по рисованию манги от самого популярного мангаки на YouTube Марка Крилли – именно то, что тебе нужно! Манга – это нечто большее, чем огромные блестящие глаза и причудливые прически всех цветов радуги. Это настоящий культурный феномен, с каждым днем покоряющий все большее число художников.

Осталось немного творений иконописца Андрея Рублева, о которых можно доподлинно сказать, что они сделаны его рукой. Он написал несколько сотен икон, но к сегодняшнему дню осталось, как считают исследователи, всего лишь около 5 процентов. Андрей Рублев стал первым художником, который был канонизирован Русской Православной Церковью в 1988 году «на основании святости жизни и подвига иконописания». Осталось представление о художнике как о человеке добром, смиренного нрава, «исполненного радости и светлости». Берясь за новую работу, он много размышлял, исполнял ее тщательно и с большой внутренней сосредоточенностью.

Не одно столетие великие мастера прошлого создавали произведения, которые до сих пор восхищают блеском живописи и полетом духа. Эпохи сменяли друг друга, новые поколения художников искали новые изобразительные средства и способы отражения меняющейся действительности. В течение веков менялись школы живописи, направления в искусстве: ренессанс и барокко, рококо и классицизм, романтизм и реализм, импрессионизм и символизм, экспрессионизм и сюрреализм.

Книга одного из наиболее популярных иллюстраторов об интуитивной технике совмещения живописи и графики чтобы рисовать интереснее и необычнее, чем раньше. Неважно, чем именно вы увлекаетесь: городскими зарисовками, скетчингом, комиксами или иллюстрацией, - эта книга будет полезна всем. Двигаясь от одной короткой главы, полной ценных идей, подсказок и практических советов, к другой, автор показывает читателям новый, более простой способ рисовать.

Раскрывается история становления изобразительного искусства в контексте изменения мировоззрения людей, этапов развития мировой культуры и цивилизации в целом. Подчеркивается своеобразие художественного процесса на важнейших отрезках истории. Соответствует ФГОС СПО последнего поколения. Для студентов среднего профессионального образования, обучающихся по специальностям «Парикмахерское искусство», «Стилистика и искусство визажа», «Прикладная эстетика».

Рассматриваются основные принципы и методы освоения учебного рисунка и акварели, законы построения композиции, перспективы, светотени. Дается описание технических приемов и используемых материалов. Раскрываются особенности работы над пейзажем. Значительное внимание уделено выполнению практических заданий. Имеются приложения с иллюстративным материалом и словарь специальных терминов.

Джорджо Вазари (1511–1574) – итальянский живописец, архитектор и писатель. Именно он впервые употребил слово «Rinascita» («Возрождение»), говоря о творчестве Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.
Книга Вазари посвящена жизни лучших мастеров этой эпохи, причем, с некоторыми из них он был знаком лично, а о других тщательно и скрупулезно собирал сведения в течение многих лет. Написанная ярко, интересно, с множеством сочных подробностей, эта книга вот уже почти пятьсот лет снова и снова издается и пользуется вниманием читателей.

Флоренция и галерея Уффици - это неповторимый кинотур по городу, который когда-то был колыбелью, а сейчас является главным музеем Ренессанса. Этот поразительный город, который и сам по себе может по праву называться музеем под открытым небом, стал альма-матер для легендарных творцов: Микеланджело, Брунеллески, Рафаэля, Леонардо да Винчи и Сандро Боттичелли. Этот фильм - драгоценный подарок, незабываемая встреча с главной итальянской сокровищницей, в которой собраны шедевры этих легендарных мастеров. Величественное здание, в котором расположена галерея Уффици, построено в 1560-1581 годах по проекту Джорджио Вазари специально для представителей династии Медичи, которые хотели увековечить в этом грандиозном и полном роскоши дворце величие и богатство своего знаменитого рода.

Книга применима как к цифровой, так и к традиционной графике и поможет вам в создании персонажей для видеоигр, комиксов, анимации или коммерческой иллюстрации.

Учебное пособие написано в соответствии с программой по живописи для художественных и художественно-графических факультетов по специальностям «Изобразительное искусство», «Декоративно-прикладное искусство» и «Дизайн». Оно дает будущим специалистам знание основ живописного реалистического изображения, а также сведения о материалах, технике и творческих приемах.

Как поймать ускользающий момент и передать свои впечатления на картине? Книга художницы и преподавателя Венди Джелберт поможет совершить первые шаги и расскажет, как улучшить технику выполнения эскизов и создать свою первую настоящую картину. Вы узнаете, как максимально эффективно использовать скетчбук, выстраивать композицию, передавать текстуры и изображать людей. Для закрепления результата автор предлагает выполнить три больших пошаговых урока, где максимально подробно описывает процесс превращения скетча в законченную акварельную работу.